艺术教育

艺术教育是每个人的发展的一个组成部分。那些从柏拉图开始学习过学习过程的人，强调艺术在教育过程中的重要性。艺术教育是指世界各地的教育，大多数与人相同。艺术不可能是最可能的，偶尔或随机的曝光不仅仅是数学或科学可以学习。教育和参与美术是学校课程的重要组成部分，是Katy ISD每个学生教育计划的重要组成部分。

存在足够的数据，绝对支持这样的观点：学习和参与美术是改善所有领域学习的关键组成部分。证明其有效减少学生辍学，提高学生出勤率，发展更好的团队合作伙伴，培养对学习的热爱，提高学生的尊严，提高学生的创造力，并为明天为工作场所提供更多推荐的公民，可以写在文献中在许多不同的场合，从校园到美国企业。

大脑研究的证据只是教育和参与美术对教育过程有影响的原因之一。艺术开发神经系统，产生广泛的优点，从精细运动技能到创造力，改善情绪平衡。这些系统经常需要几个月甚至几年才能进行微调。哥伦比亚大学Judith Burton的研究证明，数学，科学和语言等学生需要复杂的认知和创造能力，“典型的艺术学习”Burton，Horowitz和Abeles，1999）。 “艺术加强了学习过程，他们滋养的系统，其中包含了我们综合的感觉，注意，认知，情感和运动能力，实际上是所有其他学习背后的驱动力”（Jensen，2001）。

美学也促进了学习者的非学术兴趣，如提升自尊，动机，审美意识，文化曝光度，创造力，改善情感表达以及社会和谐与多样性的欣赏。这些是织物的纤维被称为我们的美国文化

以下是变化冠军：艺术对学习的影响（Fiske，1999），每个家长，老师和管理员都应该注意：

• 通过不正常使用的方法和方法，艺术无法达到学生的正常接触。 （这导致更好的学生出勤率和较低的辍学率。
• 将学习环境改变为发现。 （这经常重新点燃学生厌倦了只是被喂养的事实的爱好。）
• 学生更好地相互联系。 （这往往导致更少的战斗，更多的了解多样性和更多的同伴支持。）
• 艺术为各级学生提供。 （每个学生可以从基础到天才找到自己的水平。
• 学生学习成为持续，自我导向的学习者。 （学生不仅仅是通过直接教学成为存储事实的渠道，而是试图将教学扩展到更高水平的熟练程度。
• 对艺术生物的研究影响到社会经济地位低下的学生的学习，甚至超过社会经济状况较高的学生。 （百分之二十一的社会经济地位较低的学生，可能学习音乐的数学得分较高，只有11％的学生在高中毕业，到高年级，分别达到33％和16％，表明累积价值音乐教育

美术学是否重要？他们参与大脑的许多领域，并对学习者的心灵产生深远的影响（Jensen，2001）。艺术促进文化的理解与分享。他们提升社会技能，增强对他人的认识和尊重。美术增强知觉和认知能力。伯顿对2000多名儿童的研究发现，艺术课程中的创作思维，自我概念，解决问题，自我参与和合作方面比那些没有（Burton等人，1999年）更为突出。艺术有能力吸引大家。美国社会的各个层面都可以参与艺术。没有种族，宗教，文化，地理或社会层面的障碍

今天的世界是信息时代的见证。内容信息的主要来源不再是教师讲课或教科书。学习不仅限于你所知道的，而是依赖于如何快速，创造性地，合作地查找信息以及如何使用这些信息。 “我们正处于一个基于数据的社会的黄昏，随着信息和情报成为计算机的领域，社会将会对一个不能自动化的人类能力产生新的价值：情感（Jensen，1999，第84页） “今天的学生被淹没了数据，但是为了有意义的学习而饿死了。工作场所的需求是让学生了解如何解决问题，使参考可行，如何建立团队和联盟，以及如何将公平的概念纳入日常决策。学生需要成为思想家，拥有人才，解决问题，示威，以及作为团队成员的工作。我们需要提供更深入的学习关于最重要的事情：秩序，诚信，思维能力，奇迹，真理，灵活性，公平，尊严，贡献，正义，创造力和合作。

也许教育应该考虑的最根本的因素是我们审视和理解我们生活的世界的方式。有效的美术教育或学生看到，听他们听什么，感受他们的触摸。参与美术旅游，让学生们将印象深刻，超越印刷文字的界限或可证明的规则。这些艺术让人难以置信。想象一下，从艺术研究中寻求，发现和发展到解决方案的好处，有助于发展应对人类日常生活中存在的歧义和隐私的宽容。有一个普遍需要的话语，音乐，舞蹈和视觉艺术，以表达人类精神的天生紧迫。 （Eisner，1987）当今企业界的首要组织认识到，人类的智慧“来自许多井”。艺术教育可以访问最深的那些井