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音乐教育

几乎每个人都会唱歌,无论是听,唱,还是演奏乐器。但是,除了其他几乎所有的兴趣之外,许多学校都不得不消除音乐教育课程。主题,但可以丰富学生的生活和教育的课程。继续阅读,了解音乐教育为什么如此重要

1.音乐训练有助于语言和推理:早期音乐训练的学生将发展大脑与语言和推理相关的领域。大脑的左侧是用音乐开发的,歌曲可以帮助打印年轻人的信息

2.掌握记忆:即使用乐谱表演,学生音乐家也不断地用自己的记忆来表演。记忆能力可以为学生提供良好的教育和服务。

3.学生学习改善自己的工作:学习音乐协会工艺,学生学习要创造好的作品,而不是平庸的工作。这种愿望可以适用于所有学习科目。

4.协调配合:用乐器练习的学生可以改善手眼协调。就像玩运动一样,孩子们可以在播放音乐时发挥运动技能。

5.成就感:学习在新乐器上播放音乐可能是一项具有挑战性但可实现的目标。掌握音乐最小目标的学生将能够为自己的成就感到自豪。

孩子们继续从事学校:像音乐一样愉快的主题可以让孩子们有兴趣和从事学校。

7.在社会中有效:音乐是我们社会的结构,音乐可以塑造能力和品格。乐队或管弦乐团的学生在一生中不太可能滥用物质。音乐教育

8.情感发展:音乐学生可以更加情绪化,对其他文化的同情他们也倾向于拥有更高的自尊心,更好地应对焦虑。

9.学生学习模式识别:儿童可以借助音乐教育发展自己的数学和模式识别技巧。播放音乐以有趣的格式提供重复。

10.更好的SAT分数:在SAT上有音乐表演或标记得分较高的学生。一份报告显示,音乐赞赏课程的学生在言语上高出63分,数学高44分。

11.精细的听觉技巧:音乐家可以更好地发现声音中有意义的信息元素,如婴儿的哭泣中的情感意义。练习音乐的学生可以有更好的听觉注意力,并从凝结噪音中挑选可预测的模式

音乐创造想象力和智力好奇心:在幼儿时代推出音乐可以促进对学习和好奇心的积极态度。艺术教育发展全脑,发展小孩的想象力。

音乐可以放松:学生可以通过学习播放音乐来应付压力。舒缓的音乐特别有助于帮助孩子放松身心。

乐器可以教导纪律:学习玩乐器的孩子可以学习有价值的教训。他们必须将时间放在一边,练习,并且迎接挑战,学习纪律来掌握他们的乐器。

15.创意经济的准备:投资于创意教育可以为21世纪的员工做好准备。新经济创造了更多的艺术事业,这些工作可能会比其他人更快地增长。

16.创意思维的发展:学习艺术的孩子可以学会创造性思考。这种教育可以帮助他们通过思考外界和失业来解决问题,可能有不止一个正确的答案。

音乐可以发展空间智慧:学习音乐的学生可以改善空间智能的发展,从而使他们能够准确地感知世界,形成精神图画。空间智慧对于先进的数学和更多有帮助。

18.孩子们可以学习团队合作:许多音乐教育课程需要团队合作作为乐队或管弦乐团的一部分。在这些团体中,学生将学习如何共同合作,建立友情。

19.负责任的冒险行为:演奏音乐作品可能会带来恐惧和焦虑。这样做可以教孩子们如何冒险,应对恐惧,这将有助于他们变得独一无二,达到潜力。

20.更好的自信:对于老师和家长的老师,演奏乐器的学生可以自豪和自信。音乐教育也有可能为学生发展更好的沟通。

音乐哲学认为音乐有很多重要价值。自我成长和自我知识 – 以及音乐享受的独特情感体验,这些吸引力是音乐和音乐教育中最重要的价值之一。

因此,这些价值观是音乐教育的核心目标。

这些价值观和目标是可接受的,可实现的,适用于所有学生,提供我们培养学生的音乐和听力 – 他们的音乐制作和回答能力 – 随着时间的推移逐渐和与各种重大音乐挑战的平衡关系。

在我们使学生实现这些价值观的程度上,音乐教育也将有助于发展学生的自尊和自我认同。

除了这些价值观之外,音乐和听力还能扩大人们表现力和令人印象深刻的力量范围,为我们提供制定情感,人物,场所和事物的音乐表现,文化音乐表现形式的音乐表现的机会,

当这种音乐表达和创造力的机会与声乐和合唱作品中的文字相结合时,音乐制作者将艺术形式集中于思想,知识,价值,访视,信仰和感觉等方面。转而挑战听众的有意识力量和音乐理解。

基于音乐和听力的认知丰富,赞美哲学也认为,音乐作品在建立,界定,界定社会群体和自我认同感方面起着重要的作用。

此外,作为音乐文化(通过实践方式)全面教导和学习各种音乐作品,是多元文化教育的重要形式。为什么?因为进入不熟悉的音乐实践激活自我检查和个人重建的关系,假设和喜好。在引导学习者进入不熟悉的音乐实践的过程中,音乐教师将音乐和音乐教育的基本价值观与物理目标教育联系起来

Posted on May 5, 2017 in 教学纸

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