音乐纸

本课程是音乐哲学中最基本的问题之一。课程包括历史概述，尽管大多数人会关注当代（20世纪末）关于问题和（im）定义音乐的可能性的20世纪的想法。

什么是“音乐”？旋律，和谐，节奏，音色和沉默在一个特定（预期）结构（汉斯利克）中的复杂的汞合金？噪音和沉默之间的喧嚣的事件（阿塔利）？一个“全社会事实”（Molino）真理已经开始工作的东西（海德格尔）？

首先一句话。一句话，它有意义。一句话，它草拟了意思。以声音为例：这个声音是音乐。哪个实际上传达：“我们认为这个声音是音乐。音乐 – 作为单词 – 框架，分隔符，打开，包围。打电话给（皮埃尔·布尔迪厄所说的“奉献”）音乐是一个政治决策过程。作为一个语法概念，“音乐”是有用的：使用这个概念，然而，由于凯奇，根据定义，没有单一的声音被禁止在音乐领域。 “音乐”这个词带来（必要的）结构和秩序到（可听）的世界。

但还有一种其他的音乐;有一个“音乐维度”难以用言语来捕捉。这个维度可能被称为“感性”，可以和应该（至少根据SørenKierkegaard）的东西只能以其即时性来表达。这个直接的 – 也可以说“物理” – 在通过反思概念化的时刻被抹去;根据定义是不可定义的，因此通过语言无法访问。有一些音乐中的东西只能通过或作为音乐看到。那个语言试图找出这个东西的那一刻，它就消失了。

所以，它可以定义 – 也就是说：结合到一个语言类别 – 音乐

我是民族音乐学家。不是每个人都在问这个词，所以如果你在一个聚会上跟我说话，或者是在飞机上和我谈话，我会告诉你，我是一个“音乐教授”或者是一个“音乐历史学家。

进一步说，我会解释，我写书和文章，并教授二十世纪美国音乐，特别是爵士乐和摇滚乐。 “这听起来很有趣！”你可以说，我会全心全意地同意。

如果我开始说我是一个民族音乐学家，你可能会问：“什么是民族音乐学？这是一个更难的问题，我来回答。

民族音乐学已经以许多不同的方式进行了定义，主要是因为民族音乐学家似乎研究了如此多的科目。在加州大学洛杉矶分校制定了有影响力的民族音乐学课程的Mantle Hood将这一领域在1963年定义为“音乐研究在自身和社会背景之下”.Hood当代印第安纳大学的Alan Merriam着名地提出“在1960年的音乐研究中，将这个定义修改为1973年左右的“音乐文化研究”，然后在1975年将民族音乐学家作为“把他们的学习作为人类的重点，从那里开始，从那里起作用” “音乐就是文化”，“音乐人做什么是社会”。“这些非常一般的定义依赖于摇摇欲坠的恩典，我们知道”音乐“是什么，奇怪的是，它听起来是远远不能确定的。

许多非欧洲语言没有一个容易翻译成“音乐”的单词。例如，非洲音乐学者Ruth M. Stone写道：“大多数西非人的概念化中，音乐的隔离是非常外在的，”谁的语言和文化习俗经常把歌唱，戏剧，舞蹈和乐器表演包裹在一个“紧密的艺术复合体”。

英国民族音乐学家约翰·布莱辛（John Blacking）在他1973年的着作“人类音乐是什么”中呢？ （答案是“非常”）提出，我们将音乐定义为“人性化组织的声音”，尽管它们都是由人类组成的声音，虽然它们在言语和音乐之间是有用的。此外，人们无意或单独组织的许多声音（旧洗衣机所产生的多节律性凹槽，或者说，或者，吹风机的格子呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜，听起来像我们预期会喜欢音乐的创作（例如听听George Antheil’s BalletMécanique的飞机螺旋桨，或超市声音，以及在最近的电子音乐家Matthew Herbert的作品中采样和操纵的爆炸炸弹），这可能是最准确的如果令人不安的是重复的话，说音乐是那些人们称之为音乐的人

民族音乐学会成立于1955年，今天蓬勃发展，拥有1700多名会员，在这里几乎无限宽广。当年在匹兹堡举办的社会2014年度会议的节目涵盖了从中国歌剧到挪威下巴的音乐传统到尼日利亚。大多数演讲探讨了世界各地的当代音乐，其中一些作品（我自己也是这样）一些工作历史故事：种族隔离对南非音乐的影响，例如二战前加尔各答唱片业的爵士音乐家。现场表演包括爱尔兰的音乐和舞蹈，巴尔干和东欧舞蹈派对，以及当年一年玩的我们的Dangdut Cowboys，这是一个很好的机会，可以更多地了解和参与一个永远不可预测的世界的音乐。

由于音乐成语的多样性和社会的原因可能会导致您怀疑，大多数民族音乐学家拒绝“音乐是通用语言”的常见主张。人们可能会喜欢说通用语言 – 世界各地的很多人都不会自动相互理解。也就是说，音乐似乎是普遍的行为和普遍的关注。

民族音乐学家Bonnie Wade解释说：“世界上所有知名人士都以自己的创意想像力，以某种方式组织声音，这些声音与他们的书籍声音不同。最近一波民族音乐学的残疾研究浪潮是双重的，除了在极少数情况下，身体和精神方面的差异不能阻止人们进行音乐制作。 Evelyn Glennie是一位深受耳聋的国际知名打击乐手，在她的“听力论文”中写道：“我的听力是让别人比别人烦恼的东西。”音乐可能在旁观者的耳朵里，但只是大家都是音乐家。

因此，民族音乐学的默认姿态是美学相对主义。我们不认为一种音乐比另一种更好，因为没有客观的立场来作出这样的声明。

也许你有一个交响乐团的季票的朋友，另一个在当地朋克摇滚乐队常规的另一个人。朋友＃1可能会争辩说，他的音乐体现了循序渐进的结构。朋友＃2可能会回应她的音乐，相比之下，拥有内在的直接性，并激励她以精力充沛，令人兴奋的方式移动身体。第1号朋友可能会补充说，贝多芬和勃拉姆斯的作品，代表着永恒的智慧复杂和崇高的美丽价值观，提醒我们超越时间关注的能力。朋友＃2可能会指出，朋克与古典音乐的典型曲目不同，直接针对目前政治问题的承诺和批判意识。朋友＃1，由于朋友＃2的面对伟大的艺术的顽固性，可能会把朋克谴责为“噪音”。朋友＃2，拉出你的牛津英语词典的副本，可能会指出，“噪音”是一个非常主观的术语，曾经意味着“一个愉快或旋律的声音”，现在只意味着“任何一个人说它的音乐不喜欢。”朋友＃1，鼻子高高，与乐队俱乐部不同，管弦乐团吸引了一位体现好味道和精致的理想听众。朋友＃2翻转在餐桌上，作为反主义的声明。你在厨房里吃点快餐，决定不要再邀请这两个人在同一天晚上吃晚饭了。